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有消息指变形金刚2将在09年推出



红色的字你一定要看看





变形金刚》视觉特效大揭秘——工业光魔（ILM）访谈

问：当“金刚”们开始变形时，成千上万的部件一起启动。完成这样一个角色的完整变形过程要多久呢？

　　答：一个完整的变形过程要从零开始做的话，可能需要6个月的时间。尽然我们是在制作“变形金刚”，我们事先就清楚展现令人信服的变形过程不会很容易。要制作一个变形的镜头，我们首先要做出角色变形前后的静态模型，而且要尽可能的栩栩如生。每一个汽车人都有上千个零部件，其中部分是一眼就可以辨识出来的，就像你打开自家汽车的引擎盖会发现的那样。接下来，我们要做出骨架来方便做动画，让那些枪炮、喷射器和其他零件真正动起来。下一步我们通过动画程序让汽车上的大部件变形成机器人的模样。之后，我们要绞尽脑汁地计划如何将那些细小零件从汽车状态转换为机器人状态。动画过程完成后，灯光和纹理渲染会继续以使得它们与背景更为融洽。最后，要加进烟火、灰尘、火花等外部效果，将便形成机器人的“金刚”们更好地与现实环境谐调，让它们看起来更真实。

　　问：最难制作的是哪一个变形金刚？

　　答：每一个变形金刚都是一个挑战（哈哈~~~），就像拉扯14个小屁孩一样（啊哦，这就是说电影中将出现14个变形金刚！）。我们刚弄好这一个，又得赶场去修理另一个爆炸中的机器人。每个机器人都有成千上万个部件，这种复杂程度的制作是我们以前从来没有经历过的。在所有金刚中，擎天柱（Optimus Prime）、威震天（Megatron）和铁皮（Ironhide）是难度最大的。擎天柱是因为它是主角英雄（所以要求更细致）；威震天是因为它那异常复杂的铰链式结构（汗，看起来老让俺想起《魔戒》里的树胡……）。至于铁皮，光它那两杆大烟枪就比某些变形金刚本身还更复杂……

　　问：最难表现的是哪一个场景？

　　答：很难挑选一个呀，因为每一个场景都有独特的挑战性。对于我们来说，最富于挑战性的场景之一，是一个所有五个汽车人同时变形的长镜头。镜头将以擎天柱为中心，环绕展现救护车（Rachet）、铁皮（Ironhide）、大黄蜂（Bumblebee）和爵士（Jazz）一起变形的场景（“塔塔塔，偶们是~~保卫地球的~~~汽车人！欧耶~~~”）。每一段都令人头痛。我们设计的动作是让它们在变形的同时展现各自的性格。每一个机器人都有数千个部件需要以令人信服的方式分解、移动、组合。此外，这是一个夜景镜头，发生在一个潮湿而稍有雾气的地带，进一步加重了布光与合成的困难。

　　问：总共花了多少时间完成所有的特效？

　　答：单单我们ILM就花了差不多一年吧。但概念设计与动画早在我们正式动工前已经开始了。

　　问：电影中真实场景与数码特效各占多少比例？

　　答：跟迈克尔贝导演工作的一大好处，是他总是尽可能地用现场拍摄来展现特效。电影中看到的绝大部分破坏与爆炸场景都是真实发生的，我们只不过在后期加入机器人，然后再加入其他辅助的画面层。为了看起来更真实，我们要努力使金刚们与环境融合。有很少的一部分镜头用到了机械模型，不过绝大部分机器人镜头都是数码特效制作的。除此以外，许多背景、建筑物和其他场景也都进行了数码加工。







以下转自《环球银幕》 [ 我最常看的杂志之一 ]



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迈克尔•贝——《变形金刚》的导演
飞车！辣妹！大预算！更大的爆炸！



文/Lisa
迈克尔•贝的家离贝弗莉山不远，这是一座白色的大房子，夏日的阳光透过明亮的玻璃墙照进来。现在是洛杉矶7月的清晨，《变形金刚》公映的第二天。迈克尔•贝在卧室里，穿着Tommy Hilfiger的拳击短裤和K-Swiss的网球鞋，逗他的两只大獒“梅森”（得名于肖恩•康纳利在《勇闯夺命岛》里的角色）和“格蕾丝”（得名于丽芙•泰勒在《世界末日》里的角色），然后他冲上一杯卡布奇诺，开始看早报，报纸上会有大段《变形金刚》的评论文章，他有些紧张。

小时候，贝的理想是当棒球手，或者是魔术师、洗车店老板、摄影师、兽医、Buddy Rich那样的鼓手，而贝的祖父曾经想过让他接手自己的洗衣产业，以石洗牛仔裤为生。结果，42岁的贝，拍了七部影片，总票房已经达到了19亿美元之巨。于是，当然了，他能过上现在这样的显赫生活，住加利福尼亚的顶级豪宅，开高级跑车（一辆是银色的法拉利550，一辆黑色的保时捷911），与他约会的都是《花花公子》的玩伴女郎，要金发碧眼的。

这是明朗的一天。观众们会喜欢《变形金刚》吗？批评家又要放出些什么怪话？

让我们来回忆一下《变形金刚》的结尾：镜头缓慢地摇过一群脏兮兮的士兵，他们的牙齿雪白，然后是宏大的航拍镜头，仿佛上帝俯瞰世界，但很快又被史诗级别的大爆炸所取代，动静大得你想赶紧找来遥控器把声音调小——典型的“贝氏场景”。

毫无疑问，这是一部五星级的商业大片，片中满当当的特效能把人看晕过去，包括一些超豪华的白金镜头，每一格画面都需要至少38个小时的后期技术处理。而对于迈克尔•贝来说，就是“天天跟一群狗娘养的机器人在一起。”，就是“几千个高速运动的场景，要尽可能炫的把它们排在一起。”

想想看，一次美元堆砌的大狂欢！你要凭空造出兵工厂和装甲战士，而你的制片人是史蒂芬•斯皮尔伯格，如果你跟他说“史蒂芬我很喜欢你可是我们走的是两条路我不想为商业牺牲个性”，他会扑上来掐死你。需要你操心的事情还有海报的设计，百事可乐的随片广告，而且务必要记住，决不能超预算。“许多导演不想承受这么大的压力，但是我喜欢，甚至沉迷其中。”迈克尔•贝拍的片子都是航母级巨片，“从来没人告诉我该怎么做。”于是他只能“做鸟人”。

总之，迈克尔•贝真不是一个讨人喜欢的家伙：私生活放荡，脾气暴躁，满口脏话，而且，他还那么有钱。

一

“卡门居然有自己的游乐场！迈克尔•贝居然能继续拍电影！这些是真的！这世界疯了！”（热门动画片《南方公园》里的台词）如果这世界疯了，迈克尔•贝就是疯狂世界的灾难专家。他研究地球毁灭（《世界末日》 1998），西方文明的浩劫（《珍珠港》2001），旧金山大战(《勇闯夺命岛》1996)。不喜欢他的人说，这些灾难与贝在影院里放出的地狱之火相比，根本不值得一提。

批评家们指责贝的影片浅薄空洞，对人物和情节都毫无情感，佐以快速的剪辑和炫目的爆破，让观众完全丧失判断力。换句话说，贝的作品是将好莱坞“爆米花电影”的缺陷发挥到极致：“那些影片就是其自身的宣传片。”又有人说：“很多年来，我都认为拍摄MTV式的电影是电影毁灭的开始。而现在我确信，电影的毁灭已经在迈克尔•贝这里完成了。”

但看看贝，高颧骨、坚硬的下巴和略长的褐色头发，看上去一点也没有“电影终结者”的范儿。

迈克尔•贝在洛杉矶郊区长大，母亲哈里特是个儿童心理学家，父亲吉米是个会计师。有一个妹妹丽萨。小时候他想当棒球运动员，总跟小伙伴一起往汽车上扔鸡蛋，警察便大骂起来：“嘿，你们这些游手好闲的小浪荡子！没有女朋友吗？”；他想过当兽医，便把自己的所有存款（5000美元）捐给了当地的一家动物收养所；他往玩具火车里塞满鞭炮，用妈妈的Super-8摄像机拍它们爆炸的样子；后来他又买了一台照相机，参加联邦摄影大赛；15岁的时候，他在乔治•卢卡斯的制片公司实习，看到了《夺宝奇兵》的情节串联图板，然后极为肯定地说这片子会轰动世界。不过他想当棒球手的愿望还是强过一切。

“就是一些很平常的事情。”迈克尔•贝回忆自己童年时说。但事实远没有这样简单平常。

有两件事情深刻伤害了迈克尔•贝，一件是他七岁的时候，邻近的坏小子把他推到墙边，脱掉了他的短裤；另一件事发生在他三岁时，家里人在孤儿院里领养了一个小妹妹，“后来我们举行了一个大的家庭聚会，我伤心极了，把一瓶牛奶泼到地上。”

无论如何，事实就是如此——迈克尔•贝，一个被父母领养来的弃婴。他在孤儿院度过了自己生命的前两周。孤儿院里的女士很确定地说：贝的父亲是电影圈的要人。

二

很难说冥冥中是否存在宿命的力量，指引着迈克尔•贝走入电影圈的中心地带——像他的生父一样。
成年后，他没去当棒球手，而是在弗吉尼亚的维斯廉大学读了电影专业。他参加了学校里的兄弟会，入会仪式让他印象深刻，这一点对他的影片也产生了的影响：他影片中的人物总是为执行任务而开始了一段冒险之旅。

迈克尔•贝欣赏希腊式美学，这让他在同学中显得有些另类。当其他人都专注于拍摄深刻、复杂、精巧的艺术影像时，迈克尔•贝却交了一部无比简单的短片作业：一个长得极英俊的男人，一辆鲜艳的黄色保时捷，然后就是飚车，画面层次丰富、炫人耳目。可以说，贝氏风格在这个时候就已经形成了。

毕业后，为了糊口，贝拍摄了大量商业广告和MTV，然后好莱坞制片人杰瑞•布鲁克海默发现了他，惊其为天人。这位好莱坞顶级制片人对手下的导演的惟一要求就是：能够在30秒之内吸引观众的注意。而这一点对迈克尔•贝来说，简直是小菜一碟。除此之外，他还加上了两个让制片人高兴的标签：

1 爆笑。在《勇闯夺命岛》和《世界末日》中，他能毫不费力地把观众逗乐；

2 政治正确。正如《世界末日》里的布鲁斯•威利斯的台词：“美利坚联邦政府想派我们去拯救世界，有谁想说不的！？”比利•鲍勃•松顿的台词则是：“30年以来，他们一直在质疑美国航空局存在的必要性。现在他们找到答案了。”他的第一部长片《绝地战警》，可以看作是一首献给迈阿密警察局的赞歌；《勇闯夺命岛》则是给FBI生化武器试验室的厚礼。

布鲁克海默捡到了这样一个宝贝，自然兴奋得不吝褒奖之辞，说贝是：“他这一代导演中的斯皮尔伯格。”而在《珍珠港》票房失利之后，两人分道扬镳。

三

迈克尔•贝最风格化的还要数他招牌式的快速剪辑：通过画面之间的迅速切换，形成快节奏的炫目影像。镜头闪现，半秒，下一个，半秒，再下一个，再一个——强力的视听冲击让人陷入华丽的画面之中，毫无回旋思考之能力。有人批评他说：“快接只是MTV里的俗套，不适合电影。”其实，迈克尔•贝同样很擅长表现流畅平稳的宏大影像，有人为他辩解道：“贝用快速剪辑营造气氛，而不是推动情节发展，他想往一部1.5亿美元堆砌起来的商业片里注入一些抽象的东西。”无论如何，他的摄影看起来像是文艺复兴时期的雕像，充满了气势和力量。

倘若仅仅如此，迈克尔•贝倒也还不至于如此为批评家们诟病。问题在于，他不断地重复自己。有人形容他说：“就像电影界的弗兰肯斯坦科学怪人，把以前用过的东西凑在一起，然后缝成一部新片。”

第一代爆米花导演的代表是乔治•卢卡斯和史蒂芬•斯皮尔伯格，当时的人们觉得他们所有的花招都是从电视机里学来的。而对于迈克尔贝，人们觉得他所有的花招都是从乔治•卢卡斯和史蒂芬•斯皮尔伯格那里学来的。批评家担心，这样下去，若干代之后，美国导演就会成为一帮除了大爆炸之外什么都不懂的白痴。迈克尔•贝的影像将这种忧虑推向了极致，对于他来说，个人风格并不体现在“我亲自写出了所有的场景”，而是“我亲自写出了所有的动作。”

2003年的时候，有人在网上发布了一个小短片叫《谋杀迈克尔•贝》，第一句台词就是：“我们是两个独立制片人，我们要杀掉世界上最烂的导演迈克尔•贝。”这部短片恶搞了迈克尔•贝的所有常用的场景和镜头套路，讽刺和不屑之情溢于言表。又有人说他的片子是“极端情绪化的飚车，燃烧、爆炸和毁灭一切的冲动，让人口里嚼着爆米花，脑袋里除了‘然后怎么样了？’之外一无所有。”

以下是迈克尔•贝经常被人攻击的几大软肋：

1 缺乏逻辑。往银幕上扔几颗炸弹，让人觉得花钱电影票划得来，就行了。人物和故事都奇蠢无比。当我发现里面的人比12岁的孩子的智商都低时，我就忍不住要生气。

2 陈词滥调。如果拿不出点新东西来，观众就会感到厌倦。

3 缺乏动机。在贝的影片中：好人为什么好？因为好人打坏人。坏人为什么坏？因为坏人打好人。……

4 过分形式。贝的影片节奏通常都极快，这是MTV里常用的方式，但是这样的处理是为了吸引人们的注意力，以跟上歌曲的节奏，影片则需要人们将注意力放到情节上，节奏无法取代情节。

《变形金刚》放出了几款预告片，大多是没有前后语境的动作场景，有人说贝的影片就是一大段缺乏语境的动作场景。不要复杂，不要内部的挣扎，不要沉思不要踌躇！他是一个如此直接的导演——是这样吗？

四

“听着。”他说：“我可以对事情非常讳莫如深。我的工作是外部的表达，但是我本人有内向的一面，我比人们想象的更加内敛感性一些。但我不会让任何人进入这个世界。”

他毕业之后，开始考虑寻找自己的亲生父母。他找到了领养机构。“那位女士对我说：你一定要见见你父亲。我说：我还是见见我的母亲吧。”他与抛弃自己的生母会面了，贝形容这次经历为“古怪，古怪。有趣，有趣”。

然后他开始揣度自己的父亲究竟是谁。他知道这个男人是好莱坞电影界巨擎级的人物，有一阵子，他猜测那人不是西德尼•波拉克就必然是克林特•伊斯特伍德，后来有人告诉他其实是约翰•弗兰肯海默，一位以拍摄动作片和惊悚片著称的传奇导演，作品有《谍影迷魂》、《五月中的七天》、《霹雳神风》等。“我妈妈告诉我就是弗兰肯海默。不过后来他否认了。总之这事情现在成了好莱坞的笑柄。”

弗兰肯海默甚至还提出要做DNA测试，这是一个多么讽刺的想法：暑期档爆米花影片之王居然是一个作者导演的儿子？！而至于《勇闯夺命岛》是否是在向弗兰克海默的《阿尔卡特兹的养鸟人》致敬，只有贝知道。
两人后来又在一次宴会上见过一次面，出于礼节相互问候之后，就再也没有说过话。

“不过真的很有意思。”迈克•贝漫不经心地说。

为什么他对弗兰克海默事件如此无动于衷？难道，难道他不能更严肃些，更敏感些，更忧郁些，更情绪化一些？也许这些正是人们想在他的影片中看到的。但是也许，这些亿万美金打造的影片，只是来自迈克尔•贝给出的一个巨大的否认，他用狂暴的影像将所有让他感到不快的东西都狠狠地推开。也许，它们正是迈克尔•贝所能发出的最高分贝的求救声，可是，至今为止也没有人，没有任何一个批评家能够懂得他的呐喊。是这样吗？

他相当的孤独，没妻子，没孩子，这孤独折磨着他。“金发女郎与我约会两次就让我帮她的宝马付帐单，我告诉她：‘是的，我有钱，我有很多钱，但我不会给你的。’”他大喊大叫，在片场冲着演员和摄影大喊大叫，他在自己的博客里大喊大叫，他对周三晚的棒球队大喊大叫。熟悉他的人都知道他的脾气，“他发火的时候就让他发火好了，生完气他就好了。”

记者们称他为“被商业控制的傀儡”、“不知羞耻”。他则反唇相讥：“媒体吝惜赞扬，为什么，因为赞扬很无聊。把我说成是魔鬼要有趣得多。我们不是在做脑手术，我们搞娱乐，搞娱乐就是为了挣钱。”“我不为批评家拍电影，我拍了片子，然后观众都愿意掏钱去看，有的人还相当喜欢。我最大的乐趣就是坐在影院里看到那些观众为我的作品付钱。”

在拍摄《逃离克隆岛》时，他差点丢了的命（一辆失控的自动机车还差几英寸就撞到他的脑袋），然后他开始反思自己的生活。“我无法成为我想成为的人，可是谁能？”

“我有的时候会有一些奇异的想法，譬如说，带上相机出去旅行，做一本摄影集是不是很棒呢？开车穿越美国，然后拍照，不是构思剧本，是真正去做。这是不是很棒呢？”是的，很棒，这很棒。

念头来得快去的也快。就像小时候，他想过要当棒球手、魔术师、洗车店老板、摄影师、兽医、Buddy Rich那样的鼓手，最后他只是拍了大半辈子商业片。过不了多久，他就会坐到剪辑室里，夜幕降临，黑暗让周围的一切都模糊起来，只有屏幕兀自发出孤独而明亮的光。

以下是我们归纳出的贝氏影片的几大俗套：

1 拍人物：从右手边开始，摄影机绕着人物转动，如果转到正面时停下来，对准他的下巴，那么这个人物就肯定要开始说话了。

2 大全景慢镜头俯拍，然后爆炸打破了这宁静，整个银幕霎时间被烧得红通通的。

3 慢镜头拍摄在空中、海洋和陆地上翻滚的汽车和机械物体，爆炸。

4许多神情严肃的人站成交叉错落的一排，推镜头，然后依次特写他们的面部，最后在有台词的那个人的面前停下来。

5 爆炸，爆炸引发的火焰中开出一辆汽车。

6 还是爆炸，一些着了火的尸体和木头碎片从火焰里飞出来。

7 一个人从熊熊燃烧的火焰里走出来，慢镜头。音乐起，抒情画外音。

8 霞光染红了天际，两个人背对着观众充满无限希望地站在一起，音乐起，抒情画外音。

9 如果一个人的脑袋占满了银幕，那么这个人肯定要开始说话了。

10站在银幕中心的人物是主要人物。

[SONGZHI]

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